Mental Coaching (di Lea Ciotto)

Il percorso di mental coaching ha come obiettivo il benessere personale.

Lea Ciotto ha una lunga esperienza nell’ambito del mental coaching e nell’indirizzo mirato al riconoscimento e all’attuazione di abilità potenziali che, grazie a un allenamento basato su ascolto, accoglienza e organizzazione, possono emergere diventando punti di forza per il coachee.

Difficoltà relazionali, motivazione e organizzazione nello studio o lavoro, gestione del tempo sono alcune cause di blocco di preadolescenti, adolescenti e adulti, che non necessitano di interventi terapeutici ma di allenamento per la creazione di una nuova “postura mentale”.

I percorsi mirati, della durata media di 6/8 mesi, prevedono un incontro a settimana.

Arte dell’Ascolto Concertistico

L’attività prevede la preparazione all’ascolto dei concerti proposti dall’insegnante e/o dalla Fondazione.

In relazione a ciascun concerto proposto, sono previste lezioni introduttive, previo confronto con solisti, gruppi e/o orchestre – nel caso di concerti proposti dal vivo – per insistere sui temi ritenuti di maggior rilievo.

Di norma, a una necessaria contestualizzazione storico-artistica, segue una lettura più approfondita delle caratteristiche della composizione, con riferimenti a struttura, difficoltà tecniche e interpretative. Quindi, si passa all’ascolto dei passaggi salienti di ogni brano, per condurre l’ascoltatore a una fruizione più partecipata, attiva e consapevole del concerto stesso.

Le lezioni saranno formulate e adattate sull’età del pubblico a cui sono rivolte.

Lea Ciotto

Nata a Messina nel 1964.

Diplomata con lode in Pianoforte principale (Conservatorio “V. Bellini” di Catania) nel 1986 e laureata in Pedagogia (UniMe 2000) 110/110 lode.

Abilitata in Mental Coaching e Programmazione Neuro-Linguistica (PNL) mirati al benessere della persona.

Esperienza pluritrentennale di insegnamento di pianoforte principale ed Educazione musicale alla secondaria di I grado e attività di sostegno all’adolescenza per giovani e famiglie.

Docente del corso di Educazione all’ascolto presso il liceo classico “Augusto” di Roma: il progetto prevedeva contestualizzazione, biografia, analisi e ascolto dell’opera, in preparazione ai concerti selezionati insieme agli alunni.

Ha collaborato con la Fondazione per le adozioni internazionali “P. Nidoli” come supporto pedagogico nella preparazione all’adozione e nell’inserimento del minore in famiglia e a scuola.

Pop Choir

Il Pop Choir propone un’esperienza vocale collettiva più ampia, nella quale il cantante impara a vivere la propria voce all’interno di una sezione e, contemporaneamente, all’interno dell’intero coro.

Il percorso si concentra sul blending, sull’equilibrio tra le voci, sull’intonazione e sulla capacità di fondere il proprio timbro con quello degli altri cantanti, sviluppando progressivamente la sicurezza necessaria per cantare in armonia con persone e sezioni differenti.

Il repertorio spazia tra pop, R&B, hip-hop e cantautorato contemporaneo, attraverso arrangiamenti sia a cappella sia su base
strumentale, offrendo agli studenti l’opportunità di confrontarsi con diversi linguaggi e modalità di interpretazione.

Attraverso prove, costruzione del repertorio e preparazione delle performance, il corso mira a sviluppare non solo le competenze vocali, ma anche la musicalità d’insieme, l’ascolto reciproco, la presenza scenica e la capacità di contribuire attivamente alla costruzione di una performance corale.

Small Vocal Ensemble

Lo Small Vocal Ensemble è un laboratorio dedicato a chi vuole scoprire cosa significa costruire e cantare un arrangiamento vocale in un piccolo gruppo a voci reali, dove ogni cantante è responsabile della propria parte.

Il corso partirà dalla lettura e dalla costruzione dell’arrangiamento per arrivare alla sua realizzazione musicale, prevalentemente attraverso repertorio a cappella tratto dal pop italiano e internazionale contemporaneo, con artisti come Katy Perry, Ed Sheeran, Noemi, Irama e altri.

Il lavoro in un ensemble ridotto permette di sviluppare in modo particolarmente intenso orecchio, intonazione, senso ritmico, indipendenza vocale e consapevolezza armonica, imparando ad ascoltare non solo la propria voce, ma anche il suo ruolo all’interno dell’intero arrangiamento.

L’obiettivo è trasformare un gruppo di singoli cantanti in un vero ensemble, sperimentando la ricchezza della scrittura polifonica e semi-corale e acquisendo strumenti utili anche per chi desidera avvicinarsi all’arrangiamento vocale e alla direzione di ensemble.

Pier Paolo Iacopini

Pier Paolo Iacopini sassofonista, nato a Roma, è stato docente per il suo strumento presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari dove ha insegnato dal 1994 al 2021. Attualmente è docente presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone.

Allievo del M° Claudio Taddei, storica prima parte dell’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia, ha compiuto sotto la sua guida l’intero percorso di formazione diplomandosi poi presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone con il massimo dei voti.

Inizia la sua attività professionale nel 1978 collaborando con l’Orchestra Nazionale della “Accademia di Santa Cecilia”. Nel 1988 fonda il quartetto di saxofoni “Marcel Mule”, con il quale tiene numerosi concerti in Italia e all’estero e vince in quello stesso anno il concorso “Giovani Promesse” di Taranto con la medaglia “Presidenza della Repubblica” e il “Premio Stampa”.

Nel 1989 vince il concorso “Amici della Musica di Castel Sant’Angelo” in Roma.

Tra il 1990 e il 1992, tiene a Roma una serie di importanti concerti e seminari che si svolgono nell’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” e presso la sede del Centro Culturale dell’Ambasciata Francese di Roma. Viene anche invitato dal Consolato Italiano di Lyon a tenere un concerto nel Conservatorio della città.

Come solista ha suonato nella stagione sinfonica dell’orchestra “Fondazione ICO” di Lecce, per l’”Orchestra della Provincia” di Bari e per la stagione concertistica dell’ “EurOrchestra” sempre a Bari.

Negli anni successivi poi, affianca alla normale attività concertistica tutta una serie di performance in “solitario” in differenti contesti artistici (spettacoli teatrali, di danza contemporanea e mostre di pittura). Da alcuni anni inoltre, si dedica ad un recupero del repertorio “storico”, da cui il saxofono per motivi anagrafici è chiaramente escluso, proponendo nei concerti sue trascrizioni che spaziano dal “Barocco” al Novecento.

Si segnala a questo proposito l’esecuzione in “prima assoluta” nel Novembre 2002, della “Ciaccona” tratta dalla “II° Partita in Re min.” di J.S.Bach per violino. L’esecuzione è stata effettuata a Lecce, Teatro Politeama, nella serata di gala del Concorso Internazionale “Tito Schipa”.

Nel 2000 pubblica il CD “Music to Love” per l’etichetta statunitense Brioso Recordings (www.brioso.com) dedicato ad autori francesi del novecento da Debussy ai contemporanei. Il CD è stato favorevolmente recensito sulle riviste statunitensi: “Fanfare” e “American Rercord Guide”: “It contains real music of rial merit – the kind that demands nothing less than focused listening. Anything short of that does a disservice to the composer and the fine performers at hand”. (William Zagorski)
“Iacopini has phenomenal technique, particularlyin the middle and lower register and an unusual, red-wine tone that is quite unlike anything I have heard before outside of the jazz world”. (Steven Ritter) In Italia il CD è stato presentato sul quotidiano: “L’Arena di Verona” del 13 Novembre 2000 e citato tra i “dieci dischi più significativi dell’anno” da Girolamo De Simone su: “Alias” inserto del “Manifesto” del 16 Dicembre 2000.

E’ stato inoltre recensito su la “Repubblica” del 10 febbraio 2001: “Il suono di Iacopini è caldo, quasi fosse un violoncello; la tecnica, di grande agilità, gli consente rapide svirgolature di note e di suono in tutti i registri dello strumento. I musicisti si congedano all’ascolto con la bellissima “Rapsodie” di Debussy, vero capolavoro della letteratura per saxofono”.

Nel 2005 fonda il Quartetto di Saxofoni Renaissance con il quale nel 2006 vince il concorso Internazionale di Musica da Camera di Massafra. Nel 2010 con il quartetto Reinassance tiene una una serie di concerti nello Stato di New York, con un concerto conclusivo alla NY University nell’ambito di un “composer forum”, dedicato ai lavori per quartetto di saxofoni di autori italiani contemporanei.

Dal 2015 con IBIMUS, (Istituto di Bibliografia Musicale) di Roma, ha organizzato presso la Biblioteca Nazionale di Roma una serie di giornate di studio dedicate alla produzione di autori italiani contemporanei, con mostre, concerti e la costituzione di una sezione della Biblioteca Nazionale appositamente dedicata a questi autori.

Un incontro ed un rapporto fondamentale dal punto di vista musicale e umano è stato quello col compositore Dimitri Nicolau, i cui lavori (di alcuni dei quali è dedicatario), per il loro valore di reale novità nel panorama contemporaneo italiano, sono sempre presenti nei suoi programmi. Del Maestro Nicolau ha inoltre curato, in collaborazione con la Dott.ssa Di Donato la pubblicazione del catalogo integrale delle sue opere che sono state edite da IBIMUS nel 2019.

Tra gli autori che gli hanno dedicato i loro lavori possiamo citare in particolare i compositori: Alessandro Annunziata, Massimo Trotta, Federico Biscione, Riccardo Santoboni.
I lavori di questi autori, nel Luglio del 2024, sono stati presentati al Festival Internazionale del Saxofono di Trento.
Con loro per alcuni anni ha dato vita al CLM, Consorzio Liberi Musicisti: si trattava di un gruppo di compositori e strumentisti romani, che si era costituito sull’esigenza di proporre nei concerti, la esistenza di una musica contemporanea che ancora mantiene il rapporto affettivo con l’ascoltatore.

Per quanto riguarda il jazz, da cui è stato sempre affascinato proprio per la dimensione di libertà individuale che questo genere musicale richiede e permette all’interprete, ha studiato seguendo i corsi tenuti da Amedeo Tommasi presso il ‘Saint Louis Music School’ di Roma; poi con musicisti famosi come Massimo Urbani a Roma e Barry Harris a New York e con le registrazioni di tutti i grandi solisti della storia del jazz come conviene che sia, ad una musica che ha mantenuto il carattere popolare della trasmissione orale.

Ha cominciato a suonare in pubblico molto giovane, frequentando l’atmosfera dei club, lì dove meglio si può cogliere la vera essenza di questa musica nel rapporto diretto con l’energia che i musicisti trasmettono nel momento della invenzione musicale.

Dopo un lungo periodo in cui si è dedicato quasi esclusivamente al concertismo ‘classico’ e all’insegnamento, da alcuni anni ha ripreso a suonare ed esibirsi anche con il jazz.

Nel dicembre del 2020 ha registrato un video per IBIMUS (Istituto di Bibliografia Musicale), con un concerto in occasione della presentazione al pubblico della collezione discografica dell’Istituto.

Dal 2022 è Direttore Artistico di “ Ombre Jazz Festival” manifestazione organizzata in collaborazione con il Comune di Viterbo. Link del promo: https://we.tl/t-YLdV0x3okS

Kung Fu Adulti (stile Hung Kuen)

DI FRANCESCO TRIONFETTI

Nello stile Hung Kuen si lavora sia a mani nude sia con le armi bianche, tra cui la sciabola, vari tipi di bastoni, doppi coltelli a farfalla, lancia, tridente, spada dritta e alabarda.

Dopo una prima parte di acquisizione delle basi, il programma dell’attività prevede già dal primo anno l’introduzione della sciabola o del bastone della scimmia.

Yoga Neuro-Funzionale | Oltre il movimento: respiro, postura e cura

di ANDREA CURCIO

Yoga Neuro-Funzionale è un percorso consapevole di Yoga integrato alla riabilitazione, ideato per rigenerare il corpo, affrontare dolori, rigidità e disturbi motori e stimolare il sistema nervoso attraverso la fusione tra scienze neuromotorie, rieducazione posturale e disciplina dello yoga.

Il corso si basa sui principi della biomeccanica e della neuroplasticità (la capacità del cervello e del sistema nervoso di riorganizzarsi e apprendere nuovi schemi), offrendo un approccio personalizzato, sicuro e scientificamente orientato.

I Pilastri della Pratica
•⁠ ⁠Controllo Neuromotorio e Postura
•⁠ ⁠Respiro e Regolazione del Sistema Nervoso
•⁠ ⁠Cura, Meditazione e Neuroplasticità

A chi si rivolge
Non è richiesta alcuna esperienza precedente nello yoga. Il corso è aperto a chiunque desideri ritrovare benessere psicofisico e funzionalità neurocorporea

Laboratorio di Rock Band

condotto da Marco Mattei

Lo scopo di questo corso è quello di avvicinare gli studenti alla musica partendo da un approccio pratico e dinamico.

L’idea di “ritmo” sarà centrale in ogni fase del percorso di apprendimento.

Interiorizzando il concetto di ritmo e imparando a utilizzarlo come linguaggio, gli studenti parteciperanno alla performance collettiva, ognuno con il proprio “livello tecnico”. Motivo per cui il laboratorio è pensato per principianti anche alla prima esperienza.

Dopo una primissima fase nella quale gli allievi sceglieranno uno strumento con il quale cimentarsi, si creeranno dei gruppi e ogni gruppo costruirà (comporrà) una canzone.

Ci sarà una storia da raccontare, e ogni lezione sarà una nuova puntata che aggiunge dettagli e “colpi di scena”.

Negli anni ho sperimentato quanto un percorso del genere susciti interesse fin dall’inizio, ma soprattutto
tenga alta la motivazione e la curiosità anche durante lo sviluppo del progetto.

Laboratori di Sezione Ritmica per Principianti, Intermedi e Avanzati

a cura di Fabrizio Montemarano

Numero allievi dai tre ai sette comprendenti batteria, basso, chitarra e/o tastiere.

Durata delle lezioni 1 ora e mezza minimo o due ore con frequenza settimanale.

Il corso può comprendere più elementi per ogni strumento e si svolgerà con i seguenti punti chiave:

• conoscenza ed uso del metronomo;
• principi di coordinazione fra i vari elementi della sezione ritmica;
• studio analisi e pratica di semplici groove;
• introduzione alla lettura di parti ritmiche per i singoli strumenti;
• pratica e studio di groove caratteristici tratti da brani famosi;
• studio sulla creazione di accompagnamenti su vari generi musicali;
• realizzazione di un repertorio utile per altri laboratori;
• approfondimento di elementi ritmici più complessi
• interpretazione, lettura e pratica approfondita di uno spartito di sezione ritmica.

Laboratorio di Ritmi e Canto Brasiliano

Un appuntamento settimanale di 1 ora e 30 minuti dedicato alla scoperta della ricca tradizione musicale brasiliana, a cura della cantante Livia Clemente e del percussionista Leonardo Bevilacqua.

Attraverso un percorso pratico e coinvolgente, i partecipanti esploreranno i principali ritmi del Brasile – dal samba al maracatu, dall’afoxe alla bossa nova – sviluppando ascolto, senso ritmico, vocalità e capacità di esecuzione collettiva.

Il laboratorio unirà canto e percussioni in un’esperienza di condivisione e approfondimento culturale, aperta a tutti.

Heels-Video Dance

Con Laura Marafioti

Heels è uno stile di danza moderno, grintoso e sensuale che si balla sui tacchi!

Laura Marafioti, ex ballerina televisiva, ha passato una carriera sui tacchi.

La postura creata per trovare equilibrio, permette di lavorare inconsapevolmente glutei, addominali, quadricipiti, ecc. … ma l’effetto principale è quello di ritrovare o esaltare la propria sensualità e “femminilità”, a qualunque genere si appartenga.

Lo stile di questa danza richiama quello dei video musicali, producendo fiducia in sè stessi.

Tap Fusion

Con Laura Marafioti

Il corso prevede lo studio dei passi base del tip tap, contaminati da diversi stili di danza.

Laura Marafioti, ex ballerina professionista di teatro, cinema e televisione, crea coreografie in cui si ballano pezzi musicali di ogni genere e nello stesso tempo si suona con i propri piedi.

Si diventa quindi musicisti e ballerini nello stesso tempo, dove il ritmo e il suono creano benessere ed energia.

Family Band

FAMILY BAND è il laboratorio di musica rivolto a un pubblico unico: le famiglie. Qui non si suona solo “insieme”, si suona “con chi ami”.

L’idea

Verrano composti e suonati brani originali nati proprio durante il laboratorio.

Pezzi semplici, costruiti su misura anche per chi parte da zero, così che genitori, figli, fratelli e nonni possano entrare subito in gioco con il proprio strumento, con la voce o con le percussioni.

Creare un brano originale è già di per sé un’avventura: è dare forma a un’idea e vederla diventare musica. Farlo con tutta la famiglia lo rende qualcosa di ancora più raro.

Alla fine del percorso ogni Family Band avrà 1-2 brani originali pronti per il saggio di fine anno.

Espressione-Terapia e Movimento

L’attività – a cura di Laura Marafioti, laureata in psicologia ( laurea triennale), danzatrice, cantante e attrice – prevede ore di benessere accessibili a tutti.

Non serve saper recitare, cantare, o ballare, serve avere voglia di lasciarsi trasportare dalla musica, e dalle emozioni. Non ci sono movimenti belli o brutti, come non ci sono in musica note da evitare.

La danza è vita e permette di usare un linguaggio non verbale che oltrepassa i confini, i muri che spesso mettiamo davanti alle persone. Ci permette di comunicare anche con chi ci è apparentemente sconosciuto, ma che condivide con noi spesso gli stessi problemi.

Le coreografie ci permettono di comporre gli elementi che caratterizzano le azioni della quotidianità, dove si ha una continua perdita dell’equilibrio e la riconquista del centro. Ogni movimento fisico diventa un tutt’uno con il movimento psichico, rappresentando il nostro tempo, i nostri atteggiamenti e i nostri sogni.
La musica tocca corde vibranti dentro ossa, tendini, muscoli e può giungere all’interno del corpo-cuore, in luoghi difficilmente accessibili. Si ha così una fuga dallo stress e dalla routine.

Curarsi danzando è una pratica antica, che ci permette di celebrare la nostra esistenza portando fuori ciò che a volte rimane troppo chiuso e inespresso.

La lezione prevede, inoltre, altre forme di espressione, come l’uso della voce, con il canto e la recitazione che permettono di rivivere e condividere i propri drammi e gioie, attraverso la messa in scena di essi.

Uno spazio temporale, quindi, dove ci si può esprimere con l’arte senza il bisogno di competenze o preparazione, ma solo con la propria creatività, che diventa magicamente cura.

Serenella Sotgiu

Insegnante con esperienza trentennale nel fitness, specializzata nel Pilates.

Percussionista e cantante.

Creatrice del metodo Bal_Hand che deriva dall’unione tra Yoga – Pilates – Tai Chi e Handpan dal vivo.

Body Percussion

DI SERENELLA SOTGIU E ROBERTO TROMBETTI

PROGRAMMA

E’ un percorso di studio esperienziale che utilizza il corpo come strumento a percussione con la finalità di sviluppare il ritmo, interiorizzare il suono, migliorare la coordinazione del corpo attraverso attività ritmiche con l’ausilio della voce e di oggetti di uso comune.

“La Body Music mette in scena una delle pratiche più ancestrali dell’educazione musicale e questo è il senso più profondo di questa esperienza” cit. Enrico Strobino da “Il corpo della musica”.

PERCORSO DIDATTICO

1. Esercizi di riscaldamento generale per sciogliere il corpo

2. Conoscenza e approfondimento dei suoni: voce, schiocco dita, mani, petto, gambe e piedi

3. Onomatopea: associazione tra movimenti del corpo e suoni prodotti con la voce (cantare il ritmo)

4. Esecuzione ritmi base (mani, petto, piedi), creazione e ripetizione di brevi sequenze ritmiche

5. Coordinazione spazio temporale: esercizi a coppie, in cerchio, in fila, seduti, passeggiata “stop and go”, con l’obiettivo di sviluppare la sincronizzazione tra i partecipanti

6. Approfondimento degli stili musicali: rock, ritmi latini, valzer, swing e accompagnamento di brani famosi

7. Giochi di ritmo e improvvisazione (ad es. chiamata e risposta) con il fine di migliorare l’attenzione e la concentrazione, incrementare il lavoro di gruppo e la cooperazione per il raggiungimento di un obiettivo comune, sviluppare e potenziare le capacità espressivo-comunicative


Testi di riferimento: Ciro Paduano e Riccardo Pinotti “Body Percussion” 1-2-3; Salvo Russo “Body Percussion”; Keith Terry “Corso avanzato” vol. 3.

Bal_Hand

Il Bal_hand prende il nome da Balance (equilibrio) e Hand Pan lo strumento che lo accompagna.

Nasce dall’idea di unire movimenti ispirati a 3 discipline: Yoga, Pilates e Tai Chi.

Nella prima parte di riscaldamento vengono eseguite delle sequenze che lavorano sulla mobilità articolare, sulla coordinazione, sull’ascolto del proprio corpo insieme al lavoro con gli altri (Tai Chi).

Nella seconda parte vengono svolti esercizi di potenziamento con posture di Yoga di resistenza e di equilibrio.

L’ultima fase è dedicata a una routine di allungamento, ispirata al Pilates, e di concentrazione sul respiro.

Laboratorio di canto ricreativo

Si Balla, si Canta e si Recita in Allegria!!!

Premessa
Il progetto Laboratorio di Canto Ricreativo, nasce dalla consapevolezza che l’esercizio canoro, la danza e la recitazione, sono delle attività psicofisiche che migliorano l’equilibrio generale della persona.
Pensato per la terza età, lo scopo principale del laboratorio è quello di creare uno spazio di aggregazione, dove poter condividere suoni ed emozioni, vivere momenti allegri, leggeri e realmente
rigeneranti. In questo caso l’attività di intrattenimento si basa su un autentico rapporto umano, che cerca di valorizzare le energie più nascoste e di stimolare i partecipanti a trascorrer e il tempo libero in compagnia.

Proposta del corso
Lo schema generale del corso si sviluppa a partire dallo studio delle caratteristiche espressive e fisiche di ogni partecipante.
Il repertorio adatto per raggiungere gli obiettivi del corso è l’Operetta. Genere, sicuramente molto apprezzato e conosciuto.
L’Operetta è il mezzo ideale per organizzare uno spettacolo articolato e divertente, dove recitare, cantare e accennare facili coreografie.

Durata del laboratorio
Gli incontri si terranno con scadenza settimanale. Periodo da definire.

Spettacolo finale
Il lavoro svolto durante il laboratorio si concluderà con uno Spettacolo di fine corso.
Il progetto propone per la realizzazione dello spettacolo finale, la messa in scena di quadri ovvero piccoli estratti teatrali/musicali. Questi brani saranno scelti dalle Operette più belle e famose.
I costumi e gli elementi scenici per lo spettacolo saranno forniti dall’insegnante.

Marco Mattei

Marco Mattei suona dall’età di 16 anni in formazioni pop/rock e ha studiato chitarra prima da autodidatta e in una seconda fase al St. Louis di Roma, dove ha anche frequentato corsi di midi e fonia seguendo un corso intensivo di 2 anni.

Ha lavorato come fonico per produzioni teatrali dal 2003 al 2006 (Antonello Avallone, Teatro Pantegano) e per concerti live dal 2006 ad oggi.

Organizzatore e back liner in due edizioni del festival musicale “Alatri dal vivo”.

Dal 2018 a oggi ha composto e sonorizzato musiche originali per spettacoli di teatro ragazzi, tra cui: “Smemorello salva il Natale” all’interno del carcere di Rebibbia per i figli dei detenuti (2017) e “C’era una volta una gatta”, spettacolo e laboratorio musicale per bambini dai 2 al 5 anni.

Dal 2021 al 2026 ha collaborato come insegnante di musica all’interno di laboratori teatrali. Dal 2022 ha tenuto laboratori annuali di Band all’Accademia San Paolo e nell’associazione C.A.S.C. presso la sede di via del Mandrione della Banca d’Italia.

Nel 2023/2024 ha collaborato con l’associazione Li.Fra. in qualità di fonico e assistente musicale per laboratori teatrali rivolti ai bambini dai 6 ai 10 anni e si è occupato della direzione artistica all’Accademia San Paolo organizzando eventi in musica per gli studenti della scuola oltre che i saggi di fine anno.

Dal 2023 tiene laboratori di musica presso la Scuola dell’Infanzia Istituto “Santa Chiara” di Roma. Nell’anno scolastico 2025/2026 ha tenuto laboratori di musica per le classi prime e terze della scuola primaria statale “Margherita Hack” di Roma.

Livia Clemente

Nata a Roma nel 1992, si è laureata in Psicologia Clinica all’Università dell’Aquila, specializzandosi successivamente in Neuropsicologia Forense a Padova e come Psicoterapeuta a orientamento junghiano presso il CIPA (Centro Italiano di Psicologia Analitica). Lavora come psicoterapeuta privata, psicologa giuridica e musicoterapeuta presso il Servizio Psichiatrico di Diagnosi e Cura dell’Ospedale San Filippo Neri di Roma. Dal 2011 approfondisce la musica brasiliana, compiendo viaggi di studio in Brasile; nel 2022 ha fondato il Coletivo Beija Flor, band di Forró di cui è voce principale e percussionista.

Sergio Quarta

(percussionista)

CURRICULUM ARTISTICO

Sergio Quarta ha lavorato con molti artisti della musica pop italiana: Renato Zero, Pino Daniele, Mia Martini, Gianni Morandi, Renzo Arbore, Antonello Venditti, Raffaella Carrà, Rita Pavone, Eduardo De Crescenzo, Mimmo Locasciulli, Ron, Tony Esposito, Tullio De Piscopo , Marina Rei, Fausto Cigliano, Loredana Bertè, Paola Turci, Gigi Finizio, realizzando molte tournée e incisioni discografiche.

Ha preso parte a programmi televisivi come: Indietro tutta, Doc, Quelli della notte, Domenica in, Carramba che sorpresa, 51° Festival di Sanremo.

Ha collaborato con i maestri e direttori: Luis Bachalov, Riz Ortolani, Gianfranco Lombardi, Germano Mazzocchetti e in teatro, in qualità di compositore, musicista e attore, con Giorgio Albertazzi, Maurizio Scaparro, Lina Sastri, Leopoldo Mastelloni, Remondi e Caporossi.

Ha partecipato a diversi progetti nell’ambito del jazz e della musica afrocubana presentati in numerosi festival tra i quali: Montreaux Jazz Festival, Jazz On Singapore, Umbria Jazz (varie edizioni).

Nel corso delle collaborazioni citate, ha suonato con numerosi musicisti della scena internazionale come: Toots Thielemans, Don Cherry, Billy Cobham, Brian Auger, Eumir Deodato, Horacio Hernandez, Massimo Urbani, Javier Girotto, Antonello Salis, Hector Molina, Juan Pablo Torres.

ATTIVITÀ DIDATTICA

Ha insegnato percussioni afrocubane presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio a Roma.
Titolare della Masterclass di multipercussionismo presso il Conservatorio Statale di Musica F. Torrefranca di Vibo Valentia.
Ha diretto numerosi laboratori organizzati dal Teatro Metastasio di Prato, dal Teatro di Roma e dalle Università La Sapienza, Tor Vergata e Roma Tre.

Nel 2007 fonda l’Associazione Culturale Linea Sonora e realizza numerosi laboratori di musica-integrazione per studenti con disabilita’ presso l’ITC V. Bachelet di Roma, l’Istituto A. Rosmini di Roma, l’Istituto A. Einstein di Roma. Collabora per molti anni con il Convitto per Sordi di Roma sviluppando, attraverso il progetto “Musica e Movimento”, un metodo per l’apprendimento e lo studio delle percussioni rivolto alle persone sorde.

Roberto Trombetti

Nato a Roma nel 1962, a sedici anni inizia lo studio della chitarra da autodidatta. Nei primi anni ’80 ha frequentato per due anni un corso di chitarra jazz presso la Scuola di Musica di Testaccio con Dario La Penna.
Successivamente, conduce tre anni di studio presso la Scuola di Musica Popolare di Donna Olimpia con gli insegnanti Maurizio Lazzaro e Maurizio Pizzardi.
Nel 1990 supera l’esame di Teoria e Solfeggio presso il conservatorio L. Refice (Frosinone).

All’attivo tre CD di composizioni originali con l’amico Fabrizio La Fauci (batteria):
– il primo, “Ecch!” (2000) con ospiti come Sandro Satta, Thierry Valentini, Tiziano Ruggeri, Mario Corvini;
– il secondo “Don Chisciotte” (2007) insieme a Juan Carlos Zamora (violino e armonica cromatica), presentato al Peroncino Jazz Festival dello stesso anno;
– nel 2008 “Stranomalya” con Fabrizio La Fauci e Dario Daneluz (voce).

Nel 2000 inizia l’attività di insegnante privatamente e dal 2003 al 2024 insegna chitarra moderna e laboratorio di improvvisazione presso la Scuola di Musica O.M.G. di Roma.

Andrea Gomellini

Nato a Grottaferrata nel 1967.
Chitarra Jazz / Piano complementare / Orchestrazione / Arrangiamento Armonia

Docente Cattedra di Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Musica Stanislao Giacomantonio di Cosenza (2004).

Dal 2012 ad oggi, presso il Centro Studi Scuola di Musica “Viva Musica” di Roma, Docente di Chitarra Jazz/Musica d’insieme Jazz/ Armonia. Corsi preaccademici. Preparazione di studenti per esami Conservatorio

2004/2015 Centro Studi Musicali “La Musica” di Albano Laziale, Docente di Chitarra Jazz/Musica d’insieme jazz/Armonia e Docente/coordinatore del corpo docente.

2005/2011 Scuola di Musica “Neuma” di Roma, Docente di Chitarra Jazz/Armonia.

2002/2003 Alambicco Musicale di Roma, Docente di Chitarra Moderna/Jazz.

FORMAZIONE
Laurea in Chitarra Jazz – Diploma accademico di Il livello presso il Conservatorio di Musica di Frosinone “Licinio Refice” con votazione di 110 e Lode (2020).

USC-University of Southern California – Los Angeles -USA Vincitore di Borsa di Studio per la Facoltà di Chitarra Jazz -Docente M° Joe Diorio. Borsa assegnata dall’istituto di Alta Formazione Thorton School of Music e dal M° Joe Diorio. Partecipa inoltre alle Clinics tenute dal Thelonious Monk Institute e dai Docenti Syd Jacobs, John Stowell e Jene Bartoccini (1999-2000).

Clinics tenuta da George Garzone – Roma Triadic Concept (2004).

Laurea in Giurisprudenza, Università degli Studi di Roma “La Sapienza” (1997).

Fabrizio Montemarano

Nato a Milano il 10/01/1965.
Contrabbassista, bassista elettrico.
Insegnante di strumento, teoria, armonia e solfeggio.
Direttore di laboratori di sezione ritmica e di musica d’insieme.

Ha collaborato e collabora tra gli altri con:
Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Popi Basily, Emanuele Urso, Eddy Palermo, Nunzio Rotondo, Andy Gravish, Bill Smith, Serena Autieri, Jim Porto, Orchestra Ritmi Moderni del Maestro Roberto Pregadio, Liliana Gimenez, Marco di Gennaro, Luca Velotti, Carlos Paz, Massimo Urbani Big Band.
In teatro con Alessandro Haber, Serena Autieri, Giuseppe Cederna, Marco Maltauro, Circo El Grito.

Ha suonato in numerosi Jazz Festival italiani ed internazionali:
Ardea jazz 2025
Piacenza jazz 2024
Festival del jazz tradizionale Bocchignano 2024
Albano Jazz 2017
Albano Jazz 2016
Hep Cat’s Holiday (Inghilterra) 2016
Hep Cat’s Holiday (Inghilterra) 2015
Harlem Jazz Festival (Vilnius, Lituania) 2015
Albano Jazz 2015
Summer Jamboree Senigallia 2014
Eddie Lang Jazz Festival 2014
Fano Jazz 2014
Muggia Jazz Festival 2014
Hep Cat’s Holiday (Inghilterra) 2014
Jazz in Forte 2010 e 2011
Giovani Leoni alla Casa del Jazz 2009
Artena Jazz 2009
Argo jazz 2009
Umbria Jazz Winter 2008
Max Lives alla Casa del Jazz 2007
Pescara Jazz 2007
Garbatella Jazz Festival 2007
Tuscia Jazz 2006.

Nel 1999 partecipa alla trasmissione Uno Mattina Estate come orchestrale per 80 puntate.
Nel 2001-2002 lavora con l’orchestra Les Aristocrats del Maestro Carlo Paggio su diverse navi da crociera. Nel corso degli anni continua periodicamente come orchestrale e come capo orchestra ad esibirsi su altre navi da crociera: Costa Crociere, MSC, Silver Cruises.
Presidente dell’Associazione Massimo Urbani dal 2006 al 2009

Discografia
Fiurdo trio: Fiurd’o’clock – 1996
Eugenia Munari: Uocchie c’arraggiunate – 2004
Andrea Pagani: For the sea – 2007
Panjeazz Quartet: Igor – Helikonia jazz – 2007
Panjeazz Quartet: Even 14 – Helikonia jazz – 2009
Miraldo Vidal: Miraldologia – 2011 (con Dorado Schmitt e Angelo Debarre) Angelo Debarre & Djazz Manouche Trio (CD + DVD LIVE) – 2013
Miraldo Vidal & Angelo Debarre: Valse pour mio chavo – 2015
Emanuele Urso: Swings Again! – 2015

Attività didattiche
Attualmente insegnante di musica privatamente: dal 1990 ha svolto lezioni di strumento, teoria, armonia e solfeggio, nonché́ ha diretto laboratori di musica di insieme presso:
SPM Victor Jara, L’Esacordo, Accademia Romana di Musica, Accademia San Godenzo, Centro Musica Vicolo del Piede, Il Circolo delle Quinte.

Carmen Falato

Sax soprano / cantralto / tenore e voce. Compositrice e arrangiatrice.

Inizia lo studio del sassofono sotto la guida di Alfredo Santoloci e, conseguito il diploma di sax jazz e il Diploma Accademico di Secondo Livello in Jazz presso il Conservatorio di S.Cecilia, prende avvio il sodalizio artistico con la chitarrista Giulia Salsone, dando vita ad un duo Jazz e Bossa Nova, sassofono/chitarra, non disdegnando anche interventi vocali.

All’inizio degli anni novanta fa parte del gruppo “Riomania”, diretto dal pianista Corrado Nofri, formazione che basa la sua estetica sulla Bossa Nova. La musica brasiliana è spesso al centro dell’attenzione della sua attività; la prima formazione dove appare quale leader è “Seixta Feira”. Collabora con numerosi musicisti nell’ambito jazzistico; con Valeria Bartoli e Sandra Ugolini forma lo “Yarn Sextet”, che partecipa ad alcuni festival internazionali del jazz, e sempre con Ugolini realizza il progetto “Dat Scat”, figlio delle incursioni nel funk e nello jazz groove.

Iniziano le collaborazioni con grandi artisti internazionali: suona con il percussionista Steve Ferraris, già membro della Sun Ra Arkestra, poi con il pianista Bobby Marullo, ed inizia un sodalizio con il batterista John Ramsay,ex membro dei Jazz Messengers di Art Blakey. Assolutamente rilevante è la serie di concerti con Eddie Henderson, una delle più importanti voci trombettistiche, vero “pezzo di storia” del jazz.

Partecipa a molteplici appuntamenti con orchestre: con la Terni Jazz Orchestra partecipa ad una diretta RadioRai, con George Garzone come ospite. Partecipa alla “Wedding Waves Orchestra”, con la quale incide l’album omonimo, firmando anche un brano del lavoro. Diventa membro stabile della “Short’s Monday Night Orquestra”; la formazione realizza collaborazioni con Steve Slagle, già arrangiatore e primo contralto della Mingus Big Band, Eddie Henderson e Garzone. Partecipa per due anni alla collaborazione della Short’s Monday Night Orquestra con Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese, protagonisti dello storico gruppo Banco del Mutuo Soccorso, con questa struttura partecipa a jazz festival internazionali. Suona con La “Magic Band Reunion” ispirata alla “Folk Magic Band” fondata da Corrado Nofri negli anni settanta ed ora collabora stabilmente da molti anni con la San Lorenzo Jazz Orchestra. Si incontra per tre concerti Con Frak Tiberi. Dirige un proprio quartetto Jazz con eccellenti musicisti, ovvero il pianista Lewis Saccocci, basso Stefano Nunzi, batteria Andrea Nunzi. Ha realizzato la prima delle sue incisioni a La Habana, con un proprio ensemble comprendente il meglio del jazz cubano. Questa esperienza è stata rinnovata con l’incisione di un nuovo lavoro. Inoltre, ha partecipato, sempre a Cuba, a due incisioni della “Orquesta de Jazz Barrio San Lorenzo”, in compagnia di musicisti quali José Luis Changuito”.
Incide con la sassofonita Danielle Di Majo jazz con musiche originali.

Il suo cammino musicale ha fatto riferimento sempre a tre poli ben definiti, ovvero il jazz Statunitense, la proposta Brasiliana e l’Afro-Cubano.

Mario Gungui

Nato a Prato e cresciuto in Sardegna, inizia il suo percorso musicale all’età di 11 anni studiando organo e composizione organistica nell’Istituto salesiano “Don Bosco” con il maestro Don Fausto Ruggieri.

In seguito, presso la scuola civica di Nuoro prosegue il suo percorso studiando Pianoforte e intraprende lo studio della chitarra.

Si trasferisce a Perugia dove, presso il Conservatorio Morlacchi, segue il corso di composizione del Maestro Fabio Ciffariello Ciardi, il corso di chitarra jazz con il Maestro Angelo Lazzeri e di chitarra classica con il Maestro Sandro Lazzeri.  

Trasferitosi a Roma prosegue i suoi studi all’Accademia Romana della Chitarra con il M° Massimo Delle Cese e si diploma al conservatorio A. Casella (L’ Aquila).

Arricchisce il proprio repertorio mostrando un certo interesse verso la musica del ‘900 frequentando il biennio di strumento al conservatorio L. Refice di Frosinone con il Maestro Eugenio Becherucci.

Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento con concertisti di chiara fama quali David Russel, Vladimir Mikulka, Carlos Bonell, Leo Brouwer, Arturo Tallini.

Attualmente svolge una costante attività didattica e concertistica come solista e in formazioni da camera, affrontando il repertorio dal rinascimento ai giorni nostri. Suona con chitarre Leonardo De Gregorio e Godin.

Emanuela Maglione

Emanuela Maglione è una cantante, improvvisatrice e didatta romana classe 1993, attiva principalmente nell’ambito del jazz e della musica improvvisata. A una solida formazione e pratica concertistica profondamente radicate nel linguaggio jazzistico tradizionale e moderno affianca negli anni un progressivo interesse per l’improvvisazione radicale, i linguaggi sperimentali e, più recentemente, la musica contemporanea. Il suo lavoro più recente estende la ricerca sulla voce alla dimensione timbrica ed elettronica, attraverso looping, effetti ed elaborazione del suono in tempo reale, e comprende un interesse per i repertori della tradizione orale e della musica popolare, posti in relazione con la pratica improvvisativa ed i linguaggi contemporanei. È Esperta in Vocologia Artistica, titolo conseguito nell’ambito del percorso di alta formazione diretto dal Prof. Franco Fussi, attraverso il quale ha approfondito la fisiologia e la funzionalità della voce artistica, l’educazione e la pedagogia vocale e gli aspetti interdisciplinari connessi a salute, efficienza e gestione della vocalità professionale. 

ATTIVITÀ CONCERTISTICA SELEZIONATA

2026 Chigiana International Festival & Summer Academy – Isole. Franco Evangelisti, Spazio a 5.
Solista dell’Ensemble Tabula Rasa nell’esecuzione di Spazio a 5 (1959–61) di Franco Evangelisti, per quattro gruppi di percussioni, voci e accorgimenti elettronici, con la direzione di Mimma Campanale, nell’ambito del concerto Camera Music del Chigiana International Festival & Summer Academy – Isole.
Chiesa di Sant’Agostino, Siena 17 luglio 2026

2025 Tabula Rasa Ensemble – Sonoris Causa
Partecipa con l’ensemble Tabula Rasa diretto dal M° Stefano Battaglia alla produzione Sonoris Causa, nell’ambito della stagione concertistica Micat in Vertice dell’Accademia Musicale Chigiana, in collaborazione con Siena Jazz.
Palazzo Chigi Saracini, Siena · 11 aprile 2025

2025 Grace for the World – Piazza San Pietro, Città del Vaticano.
Partecipa in qualità di corista alla produzione internazionale Grace for the World, con la partecipazione, tra gli altri, di Pharrell Williams & Voices of Fire, Andrea Bocelli, Jennifer Hudson, John Legend, Karol G, Teddy Swims, Jelly Roll, BamBam, Angélique Kidjo e Il Volo, trasmessa in diretta internazionale e distribuita in streaming su Disney+.
Piazza San Pietro, Città del Vaticano · 13 settembre 2025

2023 L-Ab feat. Francesco Diodati
Entra a far parte dell’ensemble L-Ab di Francesco Diodati, prendendo parte al concerto di apertura del SoundOut Jazz Festival 2023 e alle attività concertistiche del progetto nell’ambito dei Seminari Estivi di Siena Jazz.
SoundOut Jazz Festival, Lucca · 4 luglio 2023

2022 European Jazz’s Cool Ensemble & David Linx
Selezionata per la residenza artistica internazionale di alto perfezionamento jazz European Jazz’s Cool, organizzata dal Saint Louis College of Music in collaborazione con istituzioni musicali europee. Fa parte dell’ensemble con David Linx, con cui si esibisce alla Casa del Jazz di Roma e successivamente presso il Conservatorio di Aalborg, Danimarca, nell’ambito del tour europeo del progetto.
Casa del Jazz, Roma · 24 ottobre 2022 – Aalborg, Danimarca · 1 dicembre 2022

2022 “A” Quintet – Jammin’ 2022
Con il proprio quintetto, nato nel 2021 da un’idea condivisa con il trombettista Valerio Apuzzo, presenta un repertorio sviluppato tra jazz della tradizione americana, jazz contemporaneo e composizioni originali nell’ambito della XX edizione di Jammin’.
Auditorium Parco della Musica , Roma · 16 settembre 2022

2022 Saint Louis Big Band – Jazz Factory 2022
Voce solista della Saint Louis Big Band, diretta dal M° Antonio Solimene, nell’ambito della produzione Jazz Factory 2022.
Auditorium Parco della Musica, Roma · 29 giugno 2022

2018-2020 Latin Luis Combo / Natalio Mangalavite
Fa parte della sezione vocale della Latin Luis Combo, ensemble diretto e arrangiato da Natalio Mangalavite, dedicato all’incontro tra jazz e linguaggi musicali latinoamericani. Tra le produzioni, si esibisce al Teatro Eliseo di Roma con Javier Girotto e Martin Bruhn e all’Auditorium Parco della Musica nell’ambito della rassegna Jammin’ – Jazz Tales.
Teatro Eliseo, Roma · 15 giugno 2018
Auditorium Parco della Musica, Roma · 24 settembre 2019 Auditorium Parco della Musica , Roma · 16 settembre 2022

2018 – oggi
Dal 2018 svolge una continuativa attività concertistica nell’ambito della scena jazz italiana, esibendosi regolarmente in jazz club, rassegne e spazi dedicati alla musica dal vivo con differenti formazioni.

FORMAZIONE ACCADEMICA

2025 Master Vocologia Artistica – Ravenna Esperta in Vocologia Artistica
Percorso di alta formazione diretto dal Prof. Franco Fussi. Approfondisce la fisiologia e la funzionalità della voce artistica, l’educazione e la pedagogia vocale e gli aspetti interdisciplinari connessi alla salute, all’efficienza e alla gestione della vocalità professionale.

2021 – 2023 Siena Jazz University
Biennio Accademico di II Livello in Canto Jazz
Studia canto con Diana Torto e David Linx, improvvisazione con Stefano Battaglia e musica d’insieme con Joe Sanders, Gregory Burk, Francesco Bigoni, Damien Cabaud, Dan Kinzelman, Nico Gori e Andrea Lombardini.

2016–2022 Saint Louis College of Music, Roma Diploma Accademico di I Livello in Canto Jazz
Consegue nel 2022 il Diploma Accademico di I Livello con lode. Studia canto con Elisabetta Antonini e Pierluca Buonfrate ed approfondisce l’improvvisazione con Maurizio Giammarco, anche relatore della sua tesi di laurea. Studia inoltre con Antonio Solimene, Stefano Sabatini, Paolo Silvestri, Fabrizio Sferra, Pierpaolo Principato, Cristina Zavalloni e Alice Ricciardi.

dal 2014 Prima formazione e danza Seminari, clinics e perfezionamento.
Studia canto moderno e jazz con il M° Simona Bedini e frequenta la Scuola Popolare di Musica di Testaccio. Si diploma danzatrice professionista presso l’accademia internazionale DAF (Dance Arts Faculty) di Roma.

Partecipa a programmi intensivi di formazione e perfezionamento, tra cui Berklee Clinics e Siena Jazz International Summer Workshop, oltre a masterclass, laboratori e attività di ensemble.

Tra i musicisti con cui studia e lavora in questi contesti: Aaron Parks, Fabian Almazan, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Kendrick Scott, Avishai Cohen, Ben Wendel, Nir Felder, Becca Stevens, Jo Lawry, Theo Bleckmann, Michael Mayo, Cinzia Spata e Dado Moroni.

Augusto Chiri

Augusto Ghiri ha conseguito il diploma di violoncello con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica ”Tito Schipa” di Lecce e il diploma di musica da camera presso il Conservatorio di Musica ”S. Cecilia” di Roma. Ha conseguito l’Abilitazione per l’insegnamento di violoncello presso la Scuola Italiana ”Suzuki” di Torino.

Ha frequentato il Corso biennale di Alto Perfezionamento Musicale ”I Filarmonici di Torino” in Saluzzo sotto la guida di insigni maestri quali Rocco Filippini e Thomas Demenga; a Losanna il Corso di Perfezionamento con il M° Jànos Starker; a Otranto con il M° Franco Rossi; a Montefiascone con il M° Jorge Shultis; presso L’Accademia Internazionale di Musica ”N. Rota” di Bari il corso con il M° Michael Flaksmann e il Corso Speciale di Perfezionamento Musicale di musica da Camera di La Spezia con il M° Gambarino.

E risultato vincitore a numerosi concorsi e audizioni presso orchestre lirico-sinfoniche: Orchestra Giovanile Pugliese; I Filarmonici di Torino; Orchestra Giovanile Italiana. Nel ’97 ha vinto il concorso presso l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma dove attualmente è membro effettivo.

Ha svolto e svolge attività concertistica sia come solista, che in complessi di musica da camera e ha fatto parte di orchestre liriche e sinfoniche, quali l’Orchestra dell’Amministrazione Provinciale di Lecce, l’Orchestra de “I Filarmonici” di Torino, l’Orchestra da Camera “Gli Svevi” e l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Augusto Ghiri suona su un Postacchini (1850).

Lavora presso Il TEATRO DELL’OPERA DI ROMA, come violoncello di fila, dall’Aprile del 1990 al 6/8/1997 a tempo determinato; dal 25/9/1997 a tempo indeterminato.

Tiene corsi di alto perfezionamento annuali in violoncello.

Virgilio Volante

Nato a Cassino nel 1999, Virgilio Volante si è formato con Giovanni Valle, Carlo Negroni e Silvia Limongelli.
Ha conseguito con lode e menzione d’onore sia il Diploma Accademico di I livello che quello di II livello in Pianoforte presso i Conservatori “Licinio Refice” di Frosinone e “Giuseppe Verdi” di Milano. Ha inoltre ottenuto il Diploma Accademico di I livello in Composizione, sempre con lode, sotto la guida del M° Riccardo Santoboni.

Ha frequentato corsi di perfezionamento all’Accademia Chigiana di Siena con Lilya Zilberstein, all’Accademia di Musica di Pinerolo con Pavel Gililov, all’Accademia Internazionale di Imola con Boris Petrushansky, Ingrid Fliter e Igor Roma, oltre a masterclass di artisti come Enrico Pieranunzi, Bruno Tommaso, Barry Harris e Ivan Fedele.

Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il UK International Music Competition (1° premio assoluto e premio speciale “Expressive Performance”), l’Erik Satie International Music Competition (Premio di Platino), il Muse International Music Competition (2° premio) e il Franz Liszt Center International Piano Competition (3° premio).

Si è esibito in prestigiosi contesti in Italia e all’estero — Roma, Milano, Napoli, Firenze, Pescara, Marsala, Siracusa, Bacau (Romania), L’Escala (Spagna) — collaborando con enti e istituzioni come l’Accademia Filarmonica Romana, l’Istituzione Universitaria dei Concerti, Piano City Milano, Piano City Napoli e Atina Jazz.

Ha ricoperto il ruolo di maestro collaboratore e pianista accompagnatore presso vari teatri e conservatori, tra cui il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone e ha un’intensa attività di pianista, compositore e docente di musica classica e moderna. Le sue musiche sono pubblicate dalla Valle Giovanni Edizioni Musicali e diffuse sulle principali piattaforme digitali.